美术中，色彩形体结构和物体的质感如何表现

美术中，色彩形体结构和物体的质感如何表现？

色调第一，固有色，环境色，补色，冷暖，高光都要考虑。大色块画出几大面，结合背景色调统一，再细笔触刻画深入，高光出效果质感增强。

美术艺考色彩考试一定要选择水粉颜料吗？哪种颜料效果最好？

一般来说，艺考色彩考题都是以水粉颜料为主，无论是在培训班集训学习还是参加艺考写生。但是，水粉颜料的缺点是干的慢，容易粉气。

能够代替水粉颜料的最好替代品是丙烯颜料，它透明、不容易脏、干的极快（五分钟就能干透固定）！

东西方绘画在色彩有何差异？

你好亲，很开心回答你的问题

东西方绘画，其色彩有何差异？

个人拙见，由于东西方文化根基的不同，造就了东西方绘画技法的不同，创作思想的不同

西方油画，在古典油画时期，油画中的色彩很典雅，含蓄，客观

由于西方油画的传统根基是写实，模仿，再现

对于西方传统写实油画，比如人物写实油画，其画中人物的比例，结构，肌肉，都符合人体科学严谨的结构，肌肉

当然，其古典油画的色彩，也是客观的色彩，人物的肤色是客观的

而印象派时期，画家们开始开拓色彩的表现力。

印象派时期之后，油画风格的色彩是绚丽多彩的，特别是画家梵高，博纳尔，维亚尔，康定斯基，马蒂斯画笔下的色彩

特别是博纳尔画中的色彩，呈现光怪陆离，梦幻般斑驳的玄妙世界。

而中国画，其绘画创作思想的根基，是禅宗文化，道家文化

国画提倡素雅的意境，特别是文人画家倪瓚，苏轼，王维，朱耷，石涛的山水画作品

特别是王维奠定了水墨画的发展基础，苏轼奠定了文人画的发展

水墨画，是不着色彩的，文人画，更是重水墨，轻色彩，重情趣韵味，轻形象

国画，早期的色彩，金碧山水，青绿山水，浅绛山水，到王维时期，发明水墨山水

自此国画中的色彩已经消失不见

仅以水墨的五色，划分山水的层次，墨色浓淡的细致变化

如果国画，其色彩如同油画般丰富多彩，流光溢彩的斑斓，那么国画的格调，容易流于艳俗，媚俗，失去了国画素雅，淡泊，平和简淡的意境

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信