微电影有哪些分类

微电影有哪些分类？

第四节　主题的定位及其要求

电影主题的定位并不是随意而产生的，它受制于其他相关因素的影响。

首先，主题的确立离不开题材的启示，主题思想是创作者心灵和生活碰撞出来的火花。所以，我们首先要发现题材，整理题材，把握题材，理解了客体所蕴涵的理念与价值，然后再付诸应用。创作中，题材的最初状态体现为生活素材。一般来说，我们在梳理海量的素材的时候，必然需要有一个非常突出的主人公，围绕着主人公来取舍素材，展开故事。这就需要我们全方位的理解我们的人物，明白他的性格和处境，并为他找到解决问题的出路。关于人物的世界，我们在人物章节有论述。那么在这里要提醒大家的是注意选材的社会性和典型性，不要一味的追逐猎奇。就是你所选择的素材一定要具有社会普遍意义，才能吸引更多的观众注意力，才能发挥最大的社会效应；经过剧作者疏理加工后的素材变成了创作的题材，题材典型，才能够在保证故事的趣味性同时，实现以点带面的创作初衷。

其次，面对同样的题材，不同层次的人会有不一样的理解。所以，面对同样的生活事件，作品的品质可能会相差千里，这主要和创作者的人生体验和艺术修为有关，当然也和关注的角度有关。譬如某工厂突发火灾，群众会认为是一场意外，警察局会调查是否人为纵火，而剧作家可能就要思考这火灾背后是否潜藏着更大的阴谋。

最后，注意调查影视市场，把握市场命脉，生产出符合观众欣赏口味的影视作品。根据市场的需求，我们来定位影片的主题。因为不同文化水平的人欣赏口味不同，不同年龄阶层的人欣赏口味不同，不同地区的人欣赏口味也不同，这么多的不同决定我们不可以只有一个定位标准，必须要灵活把握主题。另外，影视剧的发行还受政府政策的制约。所以，我们要根据市场的发展需要，生产出不同层次的、雅俗共赏的影视作品。

根据对电影特性多年来的研究和把握，不管其他元素对主题的确立影响有多么深远，其根本要求不变，即：单纯，明确，独特，深刻。

电影作品立意首先要单纯。这是因为电影只是一部让观众欣赏两个小时的作品，太长容易引起观众的疲倦感。而要想在有限的时间内让影片给观众留下深刻的印象，他需要很多细节刻画进行强调和提示，需要多种手段来进行展现，引发观众的丰富联想，体味创作者的用心。如果影片的观点太多，可能连一个问题都没有讲明白，连一个人物都没有让观众记得住，这明显是一部不成功的作品。美国著名剧作家罗伯·麦基把主题称之为主控思想，认为它是一条创作戒律，确立了作者关键性的选择。在主控思想的制约下选择素材，围绕主控思想进行讲故事，删除无关的干扰因素，尽管这些素材本身非常有趣。你越是围绕一个思想巧妙构建故事，观众越是发现更多意义，因为他们接受了你的观点，并结合自身的生活阅历去领会和体味。你越是在你的故事里放进更多的思想，他们相互挤压体现的空间，最后相互抵消，崩溃成一堆游离于主题的乱石。所以，电影作品的主题要求必须单纯。

其次，电影的主题要明确。观摩电影不像看书，你可以随意翻开一页进行阅读。大家坐到电影院看电影，只能被动的接受信息，如果一次看不明白，你不可能让放映员给你回放，当然，在自己家看碟片就另说了。但是相信谁也不愿意在欣赏影片的时候随时打断观映思路，频繁倒放。所以，电影的主题立意必须明确，让观众一看就明白。另外，电影主题明确还要和生活的复杂性、故事的曲折性区别开来。我们有些影视作品是把主题深埋在故事里的，而主题越隐蔽，往往意义越深远。这是因为我们的生活本来就不是简单的非对即错模式，它有很多灰色地带，也有很多转折和变化。这种曲折的故事编撰，不是模棱两可的思想传达，而是传达经过生活的嬗变后涤荡出来的生活真理，我们要善于从多变的故事里寻找影片的主题。这样的主题往往具有反讽意义。罗伯特·麦基把这种反讽的主题分为两类：一类是正面反讽。对当代价值——成功、财富、名誉、性、权力的孜孜追求将会毁灭你，但是只要你能及时看清这一真理并抛弃你的执著，你便能拯救自己。一类是反面反讽。如果你一味的执迷于自己的执著，你无情的追求将会满足你的欲望，然后毁灭你自己。反讽的作用往往是在故事的结尾部分体现，给观众的反应是：“原来如此！”所以，一部有意义的影片，结局设计更重要！曾经有一位好莱坞影评人如此说，如果一部影片最后30分钟没有设计好，不管前半部分影片有多么精彩，都是徒劳的。相反，如果有了一个绝妙的结局设计，会给影片增分很多。

再次，电影的主题要独特。无论哪种艺术作品都必须要有自己的特色才能引发人们的注意并给人们留下深刻的印象，而电影作品尤其如此。一位优秀的演员，哪怕只给他一个镜头一场戏，他也能表演出精彩，并让观众记住他的形象，而有些影视剧的男一号、女一号却不能让我们准确地说出他的名字，这就是好坏优劣的差别。一部优秀的电影作品，虽然历经岁月的涤荡，仍然被人们所追捧；一部新鲜的影片，人们却可能没有去观映的激情。美国一位著名的电视栏目制片人曾经说过一句话：“全球记者都在报道的新闻，我们不去跟风，而我们所作的报道，会成为全球新闻。”这就是独特的视角、独特的智慧。所以，我们在进行创作之初，一要勤于搜集素材，二要善于运用素材。面对成堆的素材，要敢于放弃你的第一反应第一方案，再往前走一步，找到你自己的切入点，你就是与众不同了。

最后，电影的立意要深刻。也就是说电影的主题不能过于直白浅显，要具有深刻的社会价值。传媒资源毕竟有限，如果你在讲述一个庸俗的故事，那是对社会资源的浪费。这一点对于初学者也许有点困难，但是至少，你要确保在自己的作品里说真话，哪怕现实生活里你可能会撒谎会欺骗，但是你的作品必须真诚，否则，你的创作将会难于自圆其说，难于进行下去。不管怎样的故事，哪怕是最简单的动画片，它都在讲述一个生活的道理，都会对别人对社会产生影响。创作一部真诚的、具有社会价值的作品，是剧作家富有社会责任的表现。

在影片《云水谣》中，王碧云的侄女王晓芮曾经向王碧云提出一个疑问：“在人世间，把生者和死者隔开的是什么，把相爱的人隔开的是什么？”虽然直到最后王碧云也没有回答，但观摩这部电影，相信我们也能感受到，正是在那样的时代背景下才产生了如此的悲剧。在当时，祖国大陆和台湾因为政治原因的长期对立，导致了多少亲人和恋人痛苦分开，甚至到死也再见不到一面。所以，陈秋水和王碧云的故事就是其中的代表。他们对爱的坚贞，也是对那个时代的质问：为什么，相爱的人要分开，为什么不能在一起？他们不是没有彼此寻找过，可在那样的时代背景下，又如何能冲破一切而重逢？在影片最后，一只大雕腾空而起，越飞越高，飞越时空，让我们看到了祖国大陆及台湾宝岛的版图，呼唤台湾重回祖国怀抱也是影片主题最后的升华