从国画题款艺术，如何领略中国画的意境

从国画题款艺术，如何领略中国画的意境？

中国画源头首先是从汉字开始演变而成的，从甲骨文便是亦字亦画，后发展成各自独立文字和绘画的艺术。

千百年来，中国画与书法和诗是不可分割的整体，形成世界独一无二的诗书画三绝的综合性艺术—中国画。

每幅画在完成之前，必用书法题款，写上自已的感言或美诗，形成一幅有深厚文化底蕴的艺术作品。

诗可给画面作完美的补充，并用书法（文字）优美的线条作拨，加之用朱砂印盖上，形成一幅诗书画印的整体。使人欣赏起来，有一种气象万千，变化无穷，给人完美的，丰富的艺术享受，这就是艺术中的意境美。

中国画作为我国的国粹，为何不列入美术高考专业？

我是地地道道的艺考生，中国画是一种受人喜欢的画种，更是我国的国粹。我认为中国画没有纳入美术高考的主要原因有以下几点：

1、美术高考主要是对艺考生绘画基础的考验，而素描、色彩、速写是所有绘画的基础。大学以后不管学习国画、油画、水彩、版画等纯艺，还是环艺、视觉传达、建筑、服装等艺术设计，都需要有扎实的美术功底，也就是高考的绘画基础，没有绘画基础直接学习以上艺术类专业都是非常难的。

2、高中本来就是基础教育的关键时期，只有把绘画基础提升了，上大学选择美术学或艺术设计才有用武之地，才能更好的把专业学好，创造性的发挥专业的特长。

3、中国画目前还不太适合放在美术联考环节，国画中工笔花鸟画需要花费太多时间，并且受环境影响较大，美术联考3小时远远不够，而且国画的评判标准也比较难去界定。中国画本身就在大学有独立的专业课，也可以通过校考单独立项。

综上所述，中国画虽然是我国的国粹，但目前还不适合列入美术高考。这是我的个人见解，请笑纳，谢谢！

中国画什么美，油画什么美，版画什么美，素描什么美？

谢谢“艺术狂人2”的邀请。

国画油画版画素描都属于绘画艺术范畴，但又是绘画体系中四个不同的画种。它们互有联系又相对独立，各有各的章法，各有各的特点，各有各的特色，各有各的美丽。

这里我就不对国画油画版画素描这四种绘画具体美在哪儿一一论述了，单就油画的美在这里表述一下个人的看法。

我们知道，油画发源于西方，是在十五世纪初由荷兰画家杨-梵-艾克研制成功的。是用易干的植物油调和颜色兑成颜料画在画布（墙面）上的一种绘画方式。油画的出现给当时正处于文艺复兴时期的欧洲绘画带来革命性变化。艺术家通过科学严谨唯美和谐的创作技法和表现手法使油画具有的造型与色彩上的特性和优势充分表现了出来，使油画很快成为人们喜闻乐见的视觉艺术，并逐步成为世界绘画的主流画种。

油画以人物人体油画居多。特别是写实油画，以形象逼真的造型，缤纷绚丽的色彩，明快柔和的画面，优雅静穆的气质受到广大绘画爱好者的喜爱。而油画中最为美丽妖娆耀眼夺目引人入胜的，当属人体艺术油画了。

达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《爱之园》、伦勃朗的《达娜厄》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、安格尔的《大宫女》、雷诺阿的《大浴女》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等等等，这些经典的人体艺术油画或婀娜纤巧，或典雅宁静，或丰姿绰约，或温婉柔情，或俊采飘逸，或大气凝重，或恬淡青纯，或风情万种，真个是千姿百态，鲜活灵动，惟妙惟肖，美仑美奂啊！

看着这些至真至美的人体艺术油画，人们不禁会产生一种心灵的涤荡和精神的愉悦。

你认为国人的国画艺术审美和油画艺术审美怎么样？

中国画和油画审美大同小异也就是本质相同没有区别而论吧？只不过是材料工具不同，表现的技巧不同，前者用水调色后者用油调色，画成效果都是大同世界，油画直接能保护物体表面，对室外强过国画，但水生万物，万物之神，国画自然而然能生万物，国画是国人灵魂也是世界之神，同样的未来中国画一定会能把西方油画完美结合起来，形成一个全新的国画世界。四年前3月29日零晨一个神奇梦把我惊醒，这天又有一次双笔碰撞激活我的大千世界。我被在强大空间吸引我不断追求，我要把这个感觉展放自己。经历3年3个月零三天，终于寻找这个强大空间，也就是多维空间，这一切的变化根时间速度气候变化而变化，这天就是去年7月3日，我开启了四季之路，去体验国画颜色在每个不同季节产生不同的效果，同时每季体验329张作品，我把这个绘画历程就叫#时空国画#。

时空改变我人生行程，激活我生命之源，时空国画就是用双手多笔演练出来的一个多维空间的绘画效果。今天刚好完成第700张时空国画。把这张局部效果分享给大家希望大家认同。

作为艺术爱好者，你认为国画艺术的文化是什么？

乐以治性，故能成性，成性亦修身也。古人虽善一家，乃知临摹皆备，不然何有，法度渊源，岂似今之学者，作枯骨死灰相乎。知此即为画中龙矣。丘壑自然之理，笔墨遇景逢缘。以意藏锋转折，收来解趣无还。诗曰:黄河落天走江海，万里泻入胸怀间。中有岳灵踞宵汉，白云滚滚迷松关。当门巨壑争泉下，绝顶丹砂谁人者。我时住笔还自吾，犹胜飞空驾天马。如:大音希声，大象无形，得意而忘象，羚羊挂角，无迹可求，其间卷舒取舍，如太虚片云，寒塘雁迹而已。正所谓:尘土飘摇香未散，岑上梅花开已遍。

如何表现中国画艺术价值的独特性？

中国画的表现形式是极其独特的，它不同于西画中的焦点透视的观察方法，中国画是运用散点透视，“饱看卧游”式的利用高远、平远、深远不同视点，站在不同角度来组合画中内容，这种巧妙地运用能使画家在表现大自然大场面景物的同时更加自由，摆脱了站在一个视点观察大自然的约束。或许有人要问这种方式对画面的安排是否科学，是否有悖于人们通常对景物观察而产生的视觉矛盾，恰恰是这一点才能真正体现中国画的独特性。画家对不同地域大场面的景物通过转移取舍、攫取最美的物象重新有机地组合在一起，使之更高于自然。这就是中国绘画所具备的功能、风格与之显现更高境界的特征。

技法方面，中国绘画有它的理论法则规范和规律，尤其是绘画技法规范。绘画技法规范包括对笔墨运用的理解和认识，笔墨讲求干、湿、浓、淡、焦。墨分五色是在造型过程中一种必不可少的变化手段，同时代表着不同取向，它们相互有机地组合，使画面产生节奏感。就如同音乐中的五音“宫、商、角、徵、羽”，经过有机地组合产生了美妙悦耳的乐曲，引领人们思绪通过婉转悠扬的音调而产生联想。在绘画的过程中技法的运用始终伴随着画家的思绪在不断地发挥作用，对技法把握的纯熟以及水平的高低直接关系到作品的优劣程度。前人通过实践总结出的表现形式如蘸墨法、积墨法、泼墨法、破墨法，如何通过毛笔的运动把握这些墨法的运用，理解它们相互之间的关联，在绘画创作过程中在什么情况下采取哪一种方式方法都有着其中的规范标准，它是非常专业性的。中国画以线为造型基础，如何用不同造型的墨线和不同的用笔用墨方法来塑造画中的形象都是用极其特殊专业的方法来完成其过程的，使画中的形象既不同于大自然的形象，也有异于照相机所具备的功能而形成的图像，又能使观赏者视为认识和认知的图像。这一过程需要重新观察，经过取舍，重新组合，人为地强调疏密，追求它的动势、视点、前后的空间关系。用墨的浓淡干湿焦，营造出符合视觉的气氛，实际是运用抽象的过程来完成的。之所以被人们所接受，审美习惯的形成有赖于历代众多艺术家的共同努力而逐步形成的。

理想的绘画作品无论是内容、形式、技法三个方面都是遵循着延续发展传统模式的发生而发展的，当今正是多元时代发展的时期，高大的建筑需要大幅的中国画来装饰，人们的视界更广博，然而终究离不开这一发展模式。东方人在这一审美环境氛围中培养出独特的审美习惯，实现这一习惯就是时尚。纵观历史，宋画更贴近自然，画面追求静穆、博大，元代绘画风格和宋代有所不同，少数民族入主中原，宫廷不设画院，士大夫文人画家更钟情于山林的虚幻，追求笔墨的超脱与空灵。明清两代沿袭模仿风日盛，其中有利有弊，画家群分为画院内外风格迥异的现象，院外画家更加自由发挥自身的才能，涌现了像徐渭、四僧、扬州八怪等卓有成就的画家，艺术水准的升华直接影响了近代画家的发展。当代山水画的佼佼者如黄宾虹先生，集前人墨法之大成一扫明清模仿之风，傅抱石先生的皴法从传统中解脱出来，更富潇洒充满激情，李可染先生运用传统的积墨，破墨法加上西洋素描的观察方法运用到山水画中，画面雄浑博大，极有冲击力。吴湖帆先生、梁树年先生和陆俨少先生皆从诗意中求画境，诗画都攀升到很高的境界，当代涌现出了许多颇有成就的画家，如白雪石、钱松岩、宋文治、亚明、石鲁、何海霞等诸位前辈，他们共同都遵循着延续发展传统的模式，又通过“师造化”对祖国大好河山的实地写生，重新认识攫取新的素材来进行创作。纵观当前审美需求以及时尚，画家们都肩负着很高的责任，画家要用自身所具备的能力运用创新的艺术语言赞美当前的大好形势以及祖国的壮丽山河，这才真正代表了弘扬先进文化的民族责任心。当代画家应珍视自身的价值和机遇来要求自己，用更高的创作标准以及诚恳的态度来完善自己。

中国画的艺术表现力感染力和西方绘画相比如何？

作为一个艺术爱好者，都会知道中国画的种类包括了“山水画、花鸟画、人物画”，这些画种都是注重“写意”效果的；而在西方绘画中，让人们印象最为深刻的莫过于油画了，我们习惯性称呼为西方油画，当然了西方油画的种类也很多，比如风景、人物、宗教，那么中国画的艺术表现力感染力和西方绘画（油画）相比如何呢？

这问题要分两部分来回答，若说艺术表现力，西方油画要比中国画更强；若说艺术感染力，中国画要比西方油画更强、更深刻，为什么那么说呢？只因为中国画和西方油画都属于视觉艺术，既然是视觉艺术，首先强调的就是视觉效果，毋庸置疑，西方油画的视觉效果要比中国画的视觉效果更强烈，

可以这么理解画作的视觉效果就是艺术的表现力，这是给人的第一印象，从几千年的中国画的表现形式来看，无非就是“笔墨、线条”，这是平面艺术，然而西方油画是以“色彩”为载体，讲究“光影明暗对比、空间透视效果”，充满了立体感，很显然，具有立体感的油画表现力要比平面效果的国画要强烈，

虽然到了现代国画也有空间效果，但是在色彩上依旧没有油画表现的那么强烈，我们可以看看印象派油画的色彩是多么的浓重强烈了，所以至始至终西方油画的艺术表现力都要比中国画强烈；之所以说中国画的艺术感染力要比西方油画的艺术感染力强烈，

那是因为中国画完全的“写意”产生了强烈的意境感，而且欣赏中国画有种“横看成岭侧成峰、远近高低各不同”让人身临其境的感觉，是纯粹的画境，这是由于中国画注重文化底蕴的沉淀，而不讲究艺术家个人情绪的抒发；西方油画是依靠色彩、笔触来表达艺术家的情绪和反映一些社会现象、人生哲理，而这些情感会分散欣赏者的注意力，没有同样人生阅历的人，身心很难入画，自然艺术感染力就显的比较弱。

中国画的线条美是怎么发展形成的？

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